Русский стиль. Взгляд из XXI века. Текстильные истории

29 февраля в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Русский стиль. Взгляд из XXI века. Текстильные истории»

Обращение к традициям, русскому культурному коду переживает новую волну популярности. Русский стиль нашёл отражение и в декоративно-прикладном искусстве, и в создании одежды.

Как объединить народные традиции и русский авангард начала XX века, исконно русский деревенский костюм и новые технологии в современной индустрии моды, традиционное лоскутное шитьё и новое прочтение знаков и символов этого вида искусства? На эти вопросы своими работами отвечают участники выставки, вместе формируя новый русский культурный код в одежде, предметах быта, интерьерах. В выставке принимают участие как молодые дизайнеры, так и уже заявившие о себе авторы:

Художники-модельеры Александр и Марина Ильины, много лет занимающиеся созданием уникальной одежды из шелка и шелкового бархата. Коллекция тканей художников насчитывает более 300 образцов винтажных и антикварных тканей.

Вера Щербакова, художник-квилтер*, в чьих работах можно угадать не только черты традиционного народного искусства, в них чувствуется влияние известнейших художников прошлого - Кандинского, Малевича, Клее, Климта.

Марина Белькевич, художник-график, офортист, мастер ручной набойки, которой посвятила всю жизнь, делая в этой технике всё - от одежды и ковров до огромных панно и книжных иллюстраций.

Александра Грузинова, известный московский модельер. Стиль художницы - классическая элегантность, мастерское исполнение и выверенный крой, дополненные роскошным вышитым декором.

Елена Дорогая, художник-модельер, чья любовь к бархату бесконечна. Вещи из бархата обладают невероятной притягательностью и магией, тактильно приятны и эстетически красивы, этот материал позволяет экспериментировать и является достаточно современным.

Ирина Ега, художник-дизайнер, руководитель студии авторского текстиля «YAGA». Наряду с эксклюзивной серией одежды, в мастерской ограниченным тиражом создаётся и повседневная одежда с принтами собственного дизайна.

Марина Абдулина, художник по костюмам, которые создаёт в «городском стиле с этническими элементами». В моделях считает важным деликатное и тонкое сочетание цветов.

Вероника Гаранина, работая в разных видах и жанрах искусства, легко переходит от станковых задач к прикладным, неизменно демонстрируя мастерское владение различными техниками и материалами. Вышивка вдруг становится книжной графикой, текстильный коллаж – живописью, а сложное переплетение ниток и верёвок – старинным украшением.

Инна Литвин - художник кино, живописец, график, щедро и многогранно одаренный человек.
С 2005 года автор создает орнаментальные композиции в текстиле, разработав собственную технику и стилистику. Эти произведения отличаются безупречностью вкуса, свежестью и тонкостью живописных гармоний, изобретательностью фантазии. Больше всего они похожи на кусочки цветного стекла в калейдоскопе или на витражные окна.

Лариса Лукьянова и Галина Красникова, художники-дизайнеры одежды, художники лоскутного шитья. Показы авторских коллекций проходили на многих выставочных площадках Москвы, в том числе в Манеже и Гостином дворе.

Анна Толстикова, Мария Каминская, Ольга Огненко - художники, дизайнеры, участники проекта «Пионеры супрематизма. Проект «Ве`рбовка – 100». Проект посвящен малоизвестной странице отечественного искусства. В 1915-17 годах на средства мецената и художника Н.М. Давыдовой на базе артели Ве`рбовка была создана уникальная коллекция декоративно-прикладных вещей по рисункам русских художников-супрематистов - К. Малевича, О. Розановой, И. Пуни, К. Богуславской, А. Экстер и др. Оригинальная коллекция была утрачена во время революции. За 5 лет существования проекта руками более 30 волонтеров – художников и мастеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Калининграда, Нижнего Новгорода, Балашихи, Киева и Нью-Йорка воссоздано около 80 работ по фотографиям и эскизам того времени.

Елена Воронова и клуб-мастерская «Красный сарафан» в постоянном поиске новых интересных форм в текстильном дизайне. Опираясь на традиции, художники клуба не подражают, а именно развивают народное искусство, изучая не только лоскутную технику, но мир-космос русского человека, используя символический язык традиционной культуры.

В экспозиции выставки будут представлены: коллекции уникальной одежды, текстильные арт-объекты, лоскутные панно и композиции, вышивка и текстильные украшения.